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왼손을 위한 피아노 협주곡 (라벨)

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1. 개요

'왼손을 위한 피아노 협주곡'은 모리스 라벨이 작곡한 곡으로, 1929년부터 1930년까지 피아노 협주곡 G장조와 함께 작곡되었다. 이 곡은 왼손만으로 연주하도록 만들어졌으며, 1931년 빈에서 초연되었으나 초연 당시 연주자의 해석으로 인해 라벨과 연주자 간의 갈등이 있었다. 이후 1933년 파리에서 자크 푀브리에의 연주로 재연되면서 악보대로 연주된 첫 번째 사례가 되었다. 이 곡은 3관 편성이 사용된 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 렌토, 알레그로, 템포 프리모의 3부 형식으로 구성되어 있다. 서정적인 음악, 재즈, 스케르초, 행진곡 등 다양한 스타일이 혼합되어 있으며, 왼손 피아니스트들의 중요한 레퍼토리 중 하나로 자리 잡았다.

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왼손을 위한 피아노 협주곡 (라벨)
정보
곡명왼손을 위한 피아노 협주곡 라장조
로마자 표기Piano Concerto for the Left Hand in D major
프랑스어 표기Concerto pour la main gauche en ré majeur
일본어 표기左手のためのピアノ協奏曲
작곡 정보
작곡가모리스 라벨
작곡 시기1929년 ~ 1930년
헌정파울 비트겐슈타인
음악 정보
장르피아노 협주곡
악기 편성피아노, 2 플루트, 2 오보에, 잉글리시 호른, 2 클라리넷, 2 바순, 콘트라바순, 4 호른, 3 트럼펫, 3 트롬본, 튜바, 타악기, 현악기
조성라장조
연주 시간약 18분
초연
초연일1932년 1월 17일
초연 장소
초연 피아노파울 비트겐슈타인
초연 지휘로베르트 헤게르

2. 작곡 및 초연

폴 비트겐슈타인이 피아노 앞에 앉아 있다.


라벨은 작곡을 준비하면서 한 손으로 연주하는 피아노곡들을 여러 곡 연구했다. 여기에는 카미유 생상스의 ''왼손을 위한 6개의 연습곡(Six Études pour la main gauche)'' (작품 135), 레오폴트 고도프스키의 왼손을 위한 쇼팽 연습곡 편곡(프레데리크 쇼팽의 연습곡(Etudes)(작품 10과 25)), 칼 체르니의 ''왼손을 위한 학교(Ecole de la main gauche)'' (작품 399), ''왼손을 위한 24개의 연습곡'' (작품 718), 샤를 발랑탱 알캉의 ''A플랫장조 환상곡'' (작품 76, 1번), 알렉산드르 스크랴빈의 ''왼손을 위한 전주곡과 야상곡'' (작품 9) 등이 포함된다.[2]

1931년 11월 27일 에서 로베르트 헤거 지휘, 비트겐슈타인의 피아노 연주로 초연되었지만, 비트겐슈타인은 악보대로 연주하지 않고 임의로 손을 대서 연주했고, 또한 피아노가 지나치게 난해한 기교에 매달린 나머지 음악성이 없다고 비난했기 때문에, 라벨과 비트겐슈타인의 관계는 이후 악화되었다.[3] 라벨은 처음에 초연을 아르투로 토스카니니에게 제안했으나 거절당했다.[4] 그 후 1933년 1월 27일에 자크 푀브리에의 독주로 파리에서 재연된 것이 악보대로 연주된 첫 번째 연주가 되었다.

이 곡을 연주한 최초의 프랑스 피아니스트는 라벨이 선택한 자크 푀브리에였다.[5]

1937년 파리에서 왼손을 위한 피아노 협주곡을 연주하는 자크 푀브리에와 모리스 라벨


라벨은 비트겐슈타인의 의뢰를 받아, 당시 이미 구상 중이던 피아노 협주곡 G장조와 병행하여 이 곡을 작곡하는 도전을 감행했다. 라벨은 두 개의 피아노 협주곡을 동시에 작곡한 것에 대해 "매우 흥미로운 경험이었다"고 말했다.[15]

작곡은 1929년 겨울에 시작되어 약 9개월 후인 1930년에 완성되었다.[16]

3. 구조

이 곡은 단일 악장으로 이루어져 있다는 자료도 있고,[13] 두 개의 악장이 서로 연결되어 있다는 자료도 있다.[13] 마리-누엘 마송(Marie-Noëlle Masson)에 따르면, 이 곡은 일반적인 빠름-느림-빠름 구조 대신 느림-빠름-느림의 3부 구성을 가지고 있다.[13]

18~19분 길이의 이 곡은 여러 템포를 쉼 없이 변화시키며 여러 부분을 거친다. 곡의 후반부에서는 초반부의 느린 음악 일부가 빠른 음악과 겹쳐져 두 개의 템포가 동시에 나타나기도 한다.

협주곡은 더블베이스가 E-A-D-G의 모호한 화성을 부드럽게 아르페지오로 연주하는 것으로 시작하며, 이는 콘트라파곳 독주곡의 배경이 된다. 이 음들은 나중에 큰 구조적 중요성을 가지지만, 동시에 더블베이스의 네 개의 개방현이기도 하여, 오케스트라가 아직 튜닝 중인 듯한 착각을 처음에 불러일으킨다. 협주곡의 전통적인 방식대로, 주제는 먼저 오케스트라에서 제시된 다음 피아노가 되풀이한다. 그러나 전통과 달리, 독주자를 처음 소개하고 서곡의 주제 제시를 예고하는 극적인 피아노 카덴차로 시작한다. 이 주제에는 A 주제와 B 주제가 모두 포함되어 있지만, B 주제는 거의 드러나지 않는다. 서두에 제시되는 또 다른 주제는 진노의 날 그레고리오 성가와 여러 가지 유사점을 보인다.

라벨은 3박자와 2박자 리듬 사이의 모호성을 만들어낸다.

오케스트라 편성은 피콜로, 플루트 2대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, 피콜로 클라리넷(E♭조), 클라리넷 2대(A조), 베이스 클라리넷(A조), 바순 2대, 콘트라파곳, 프랑스 호른 4대(F조), 트럼펫 3대(C조), 트롬본 3대, 투바, 팀파니, 트라이앵글, 스네어 드럼, 심벌즈, 베이스 드럼, 우드 블록, 탐탐, 하프, 현악기 및 독주 피아노로 구성되어 있다.

렌토(lento), 다장조, 4/4박자로 연주 시간은 약 18분이다. 단일 악장의 3부 형식이지만, 3악장 구성으로 보기도 한다. 또한, 일반적인 협주곡에서 볼 수 있는 “급-완-급”이 아니라 “완-급-완”이라는 역순 구성을 취하고 있다.

오케스트라 파트를 피아노로 편곡한 자필 악보 표지에는 “섞여 있는 뮤즈들”(musae mixtatiae)이라고 적혀 있으며, 서정적인 음악, 재즈, 스케르초, 행진곡 등 서로 다른 양식의 음악이 병치된 이 협주곡의 성격을 암시하고 있다.[17]

제1부는 콘트라베이스첼로의 화성과 콘트라파곳의 선율이라는 초저음으로 시작하여 오케스트라가 점차 고조되고, 최고조에 달했을 때 피아노가 끼어들어 화려한 카덴차를 연주한다.

전체적으로 가련한 이미지의 제1부와는 달리, 제2부에서는 알레그로(allegro)로 템포가 바뀌고, 재즈적으로 피아노가 연주되며, 도중에 제1부를 연상시키는 아름다운 선율이 있으면서도 유머가 넘친다.

이어지는 템포 프리모(tempo primo)의 제3부에서는 제1부의 귀환 주제가 연주되지만, 곧 피아노의 매우 긴 카덴차가 되어 라벨 특유의 정교한 기교가 왼손만으로 초절적으로 연주된다. 마지막은 알레그로로 제2부의 움직임이 다시 반복되고, 순식간에 끝난다.

3. 1. 악기 편성

Orchestre pour le concerto pour la main gauche프랑스어는 피아노 독주, 피콜로, 플루트 2대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 (E♭조) 2대, 베이스 클라리넷 (A조), 파곳 2대, 콘트라파곳, 호른 4대 (F조), 트럼펫 3대 (C조), 트롬본 3대, 튜바, 팀파니, 트라이앵글, 스네어 드럼, 심벌즈, 베이스 드럼, 우드 블록, 탐탐, 하프, 현악기로 구성된 대규모 오케스트라를 위해 편곡되었다.

이러한 편성은 3관 편성의 대규모 오케스트라와 다양한 타악기를 포함하며, 이는 피아노의 음색을 보완하기 위한 배려로 볼 수 있다.

4. 악곡 해설

렌토(lento), 다장조 4/4박자로, 연주 시간은 약 18분이다. 단일 악장의 3부 형식이지만, 3악장 구성으로 보기도 한다. 일반적인 협주곡의 “급-완-급” 구조와 달리 “완-급-완”의 역순 구성을 취한다.

오케스트라 파트를 피아노로 편곡한 자필 악보 표지에는 “섞여 있는 뮤즈들”(musae mixtatiae)이라고 적혀 있으며, 서정적인 음악, 재즈, 스케르초, 행진곡 등 서로 다른 양식의 음악이 병치된 이 협주곡의 성격을 암시하고 있다.[17]

제1부는 콘트라베이스첼로의 화성, 콘트라파곳의 선율이라는 초저음으로 시작하여 오케스트라가 점차 고조된다. 최고조에 달했을 때 피아노가 끼어들어 화려한 카덴차를 연주한다.

전체적으로 가련한 이미지의 제1부와 달리, 제2부에서는 알레그로(allegro)로 템포가 바뀌고, 재즈적으로 피아노가 연주된다. 도중에 제1부를 연상시키는 아름다운 선율이 있으면서도 유머가 넘친다.

이어지는 템포 프리모(tempo primo)의 제3부에서는 제1부의 귀환 주제가 연주되지만, 곧 피아노의 매우 긴 카덴차가 이어진다. 라벨 특유의 정교한 기교가 왼손만으로 초절적으로 연주된다. 마지막은 알레그로로 제2부의 움직임이 다시 반복되고, 순식간에 끝난다.

5. 평가와 유산

비트겐슈타인은 초연 당시 재즈의 영향과 난해한 기교를 비판했으나, 이후 이 곡을 좋아하게 되었다. 라벨은 비트겐슈타인이 악보를 임의로 변경하여 연주한 것에 대해 분노했다. '그는 오케스트라 파트에서 따온 선율을 솔로에 추가하고, 화성을 바꾸고, 파트를 추가하고, 마디를 잘라내고, 마지막 카덴차에 새롭게 창조된 일련의 큰 소용돌이 아르페지오를 추가한 것을 들었다. 작곡가는 분노와 불신으로 격분했다.' 이후 비트겐슈타인은 작곡된 대로 협주곡을 연주하는 데 동의했고, 두 사람은 의견 차이를 해소했지만, '하지만 이 사건 전체가 두 사람 모두에게 씁쓸한 맛을 남겼다'.[6]

코르토가 양손 피아노와 오케스트라를 위한 편곡을 했으나, 라벨은 이를 금지했다.[11] 라벨 사후, 코르토는 자신의 편곡을 다시 연주했고, 샤를 뮌슈가 파리 음악원 오케스트라를 지휘하는 가운데 녹음까지 진행했다.[12] 로제 뮤라로 또한 1986년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 이 곡을 연주하여 피아노 부문에서 4위를 차지했다.

이후에도 오른손의 일시적 또는 영구적 장애나 결손으로 왼손만으로 활동하는 피아니스트들(미셸 베로프, 레온 플라이셔, 관노이즈미 등)이 자주 등장했으며, 이 협주곡은 그들의 중요한 레퍼토리 중 하나가 되었다. 물론, 보통의 피아니스트들에 의해서도 활발하게 연주된다.

참조

[1] 서적 Concerto for the Left Hand: Disability and the Defamiliar Body https://books.google[...] Oxford University Press 2000-10-26
[2] 서적 Ravel: Man and Musician https://books.google[...] Courier Corporation
[3] 웹사이트 Ravel: Piano Concerto in D major for the Left Hand https://www.sfsympho[...] San Francisco Symphony 2017-04-20
[4] 서적 Arturo Toscanini dal 1915 al 1946 https://books.google[...] EDT srl
[5] 서적 French Pianism: A Historical Perspective https://books.google[...] Hal Leonard Corporation
[6] 서적 The House of Wittgenstein
[7] 서적 The Ballets of Maurice Ravel: Creation and Interpretation https://books.google[...] Ashgate
[8] 서적 Marguerite Long: A Life in French Music, 1874–1966 https://books.google[...] Indiana University Press
[9] 서적 Arturo Toscanini from 1915 to 1946: Art in the Shadow of Politics https://books.google[...] EDT
[10] 학술지 Paul Wittgenstein and the Performance of Disability 2010-04
[11] 서적 Maurice Ravel: A Guide to Research https://books.google[...] Routledge 2014-02-25
[12] 뉴스 Sound of One Hand Playing https://www.wsj.com/[...] 2017-04-20
[13] 학술지 Ravel: Le Concerto Pour La Main Gauche Ou Les Enjeux D'un Néo-Classicisme 1998
[14] 웹사이트 루트비히 비트겐슈타인의 형
[15] 서적 라벨 생애와 작품 음악之友社
[16] 서적
[17] 서적



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